Exposições – Espaço de Arte Francis Bacon

Exposição Cosmos and Beyond 3

by webmaster 2023 2023 Exposições

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Entre os dias 19 de dezembro e 26 de janeiro, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe a Exposição Cosmos and Beyond 3 em comemoração aos 40 anos de carreira do artista plástico português Manuel Barata. Esta é a terceira série dessa mostra que exibe 25 obras abstratas, intituladas A Simetria do Olhar e do Silêncio, que são pinturas em óleo sobre tela.

“Manuel Barata apresenta nesse trabalho artístico as contradições humanas, os conflitos existenciais e as emoções internas. Do brilho ao opaco, das variações das cores em cada pincelada, há um ponto em comum em cada uma delas: o fio da vida”, explica Cida Demarchi, curadora desta exposição. Essas linhas que perfazem todos os quadros são as linhas da vida que desvelam os argumentos corriqueiros do dia a dia.

Trabalhar com o abstrato exige conhecimento profundo do desenho. Abstrair este formato é filosofar a forma para revelar a verdadeira habilidade dessa expressão. Cida Demarchi ressalta que esta mostra “traz uma visão aprofundada do universo humano contemporâneo que traduz a harmonia universal, ordenada em suas leis e regularidades e organizada de maneira integrada. Um plano da movimentação urbana que expõe a complexidade do homem dentro de uma perspectiva macro, com o afastamento de quem vê o conjunto em suas ações e efeitos na cidade, no mundo e no cosmos.”

Ao visitar a Exposição Cosmos and Beyond 3 será possível perceber como essa conexão profunda entre a humanidade e o universo pode transformar a forma como enxergamos a nós mesmos e ao mundo ao nosso redor. “As obras que compõem essa mostra são uma pequena parte da grandeza deste trabalho que deve ser visto para além de uma visão estética. Precisa ser lido com um olhar filosófico porque está carregado de significados”, finaliza Cida Demarchi.

Manuel Martins Barata

Nasceu na cidade de Porto, em Portugal, em 1947. A sua carreira como artista plástico desenvolveu-se na França, Alemanha, Espanha, Malta, Itália, Japão, Estados Unidos e Portugal. Entre 1983 e 1992 terminou seus estudos de arquitetura e Belas Artes em Nova York. Residiu desde 1991 em Paris, onde foi nomeado Conselheiro Artístico na Departament pour la Promotion et Difusion Artistiques-Maison – DPDA da L’Europe em Paris. Em 1997 assumiu o cargo de Diretor Artístico para a área de Belas Artes na mesma instituição. Foi nomeado em 1999 Delegado Oficial na Biennale em Malta, para Portugal. O artista reside na região Autónoma de Madeira desde 2003. Foi nomeado Vice-Presidente da Biennale em Malta em 2004. Em 2005 assumiu igual cargo junto a Tempra Academy for Contemporany and Modern Arts em Londres. Fundou em 2005 a Madeira International Art Biennale – MIAB. Inaugurou a 1ª Edição do International Youth Art Forum no Funchal. Ex-Vice-Presidente Executivo e Curador da IAPAJ (2013-2018) em OTA-SHI, no Japão. Fundou em 2013, em Malta, a International Zarco Academy of Arts. Desempenhou o cargo de Senior Art Director entre 2014 e 2018 da United Photo Press World – UPP, EM Nova York. Exerce as funções de Produtor e Curador de Arte.

Serviço
Exposição Cosmos and Beyond 3
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.
Entrada: Franca
Data: de 19 de dezembro de 2023 até 26 de janeiro de 2024.
Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.
*O Espaço não abre nos feriados.

Exposição Entre Matéria, Memória

by webmaster 2022 Exposições

[vc_row][vc_column][vc_images_carousel images=”11516,11515,11514″ img_size=”full” autoplay=”yes” wrap=”yes”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Exposição Entre Matéria, Memória e Imagem resgata o apelo da memória afetiva

Com um novo olhar provocado pelo momento de isolamento que a pandemia trouxe, a artista visual Daniela Marton desenvolveu uma série de trabalhos artísticos que será exibida na Exposição Entre Matéria, Memória e Imagem no Espaço de Arte Francis Bacon até o dia 30 de setembro. Um novo processo composto por diferentes elementos artísticos como o estêncil (gravura), as fotografias arquitetônicas, o Autocad (software da arquitetura) e a pintura, apresenta 26 obras que revelam a busca por elementos arquitetônicos com algum apelo de memória afetiva.

No início da pandemia, e por um bom tempo, as relações pessoais passaram a ser feitas a distância. As pessoas ficavam em suas casas e isso despertou em Daniela a busca por elementos que transmitissem em suas obras lembranças que causassem emoção. “Essa exposição mostra como a pandemia afetou minha pintura e a percepção da minha realidade, pois ampliei a busca por um olhar mais introspectivo visando perceber as pequenas coisas à nossa volta, para nos fazer recordar das coisas que vivemos”, destaca a artista revelando que elaborar esses diferentes aspectos contribuiu para as discussões acerca do desenvolvimento da relação matéria, imagem e memória na produção artística contemporânea.

As cores fortes e vibrantes que representam o campo pictórico ganham potencialidades expressivas próprias onde as imagens começam a sofrer interferências com a materialidade da pintura, ressignificando assim a recordação afetiva contida nelas. “A pintura se apresenta como um resultado da atualização dessas lembranças passando assim a matéria a fazer parte da memória, de modo que surja o passado e o presente colocados em comunhão”, explica a artista que também traz para a essa exposição algumas pinturas da série A Cor da Dor que refletem um período delicado de saúde que Daniela passou e acabou impactando na elaboração de algumas obras.

O resultado de todo esse trabalho de meses é uma pintura na qual a matéria passa a ter existência própria com a mistura de elementos arquitetônicos que busca mesclar essas duas áreas de conhecimento, estabelecendo dessa maneira uma relação entre a matéria e a imagem através de imagens-lembranças. Elas ganham uma nova roupagem tendo como resultando uma arte híbrida que encanta e expressa sentimentos. “O motivo do uso das imagens arquitetônicas ocorre pelo fato de estabelecer uma relação com o espaço memória. Outro ponto relevante desse projeto ocorre devido ao período atual de isolamento social, que reforça ainda mais a busca dos artistas por imagens com algum apelo de memória afetiva”.

Para a curadora da exposição, a artista plástica Lucélia D’Roquet, está será a oportunidade de Daniela mostrar a relação entre a arquitetura e a arte, pois a artista faz uma busca que cria um amplo significado para expressar sua poética através de suas criações artísticas produzidas usando diversos materiais. “Sua produção pictórica busca estabelecer relação entre matéria e imagem tendo um amplo sentido devido aos conhecimentos arquitetônicos que Daniela traz para esta exposição. Veio de maneira natural ganhando uma roupagem nova que se destaca em cada composição”, ressalta Lucélia.

A exposição apresenta uma imensa busca com estudos arquitetônicos e fotográficos que passaram e passam pelas memórias afetivas da artista e que são transferidas para as pinturas. O visitante encontrará diferentes elementos artísticos e ainda poderá saber mais sobre cada obra através de um QR Code que encontrará ao lado de cada obra.

Sobre a artista

Daniela Marton é uma artista visual que nasceu em Turim, na Itália, e hoje mora em Curitiba. Artista da Galeria Binária (RJ) e Poente (SJC/SP), ela participou de várias exposições coletivas e individuais no Brasil, Itália e Estados Unidos. Já apresentou seus trabalhos em Bienais, Salões, Galerias, Pinacotecas e Museus. Destacam-se as mostras individuais: Exposição Entre Matéria, Memória e Imagem que está sendo realizada no Espaço de Arte Francis Bacon, entre outras que realizou no MAM Resende (2022), Pinacoteca de Viçosa /MG (2021) e Museu de Arte de Ilhabela/SP (2020). As coletivas: 2° Bienal Oswaldo Goeldi Taubaté/SP (2020), 3°Bienal de Salerno/Itália (2018) e Salão de Artes Vinhedo/SP (2017).

Serviço

Exposição Entre Matéria, Memória e Imagem

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Data: de 16 de agosto até 30 de setembro de 2022.

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. O Espaço não abre nos feriados

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Exposição Sinergia

by webmaster 2022 Exposições

Sinergia em aço e vidro revela extraordinárias obras de arte com a combinação de diferentes técnicas do design

Em linha com a Organização das Nações Unidas (ONU) que declarou o ano de 2022 como o Ano Internacional do Vidro e escolheu Curitiba como a capital brasileira da arte vidreira, o Centro Cultural da Grande Loja de Língua Portuguesa AMORC apresenta uma exposição de obras de arte com a combinação de diferentes técnicas do design no Espaço de Arte Francis Bacon. A Mostra foi incluída como um dos eventos oficiais do Ano Internacional do Vidro pela ONU e se chama Exposição Sinergia.

Convidamos a todos para conhecerem. A entrada é gratuita e fica aberta para visitas de 21 de junho a 27 de julho de 2022, de terça a sexta-feira, das 13h:30 às 17h00.

Exposição Sinergia apresenta peças de três artistas que desenvolvem trabalhos separadamente, mas que quando fundidas, misturadas ou colocadas juntas, apresentam obras instigantes pelo conjunto dos materiais que as compõem

Está marcada para os meses de junho e julho a Exposição Sinergia com os designers Cristina Yamada, Claudio Araujo e Désirée Sessegolo, no Espaço de Arte Francis Bacon. Cerca de 40 obras concebidas pela sinergia entre os artistas com técnicas e materiais característicos de cada um, revelam texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem ao estilo contemporâneo com recortes e inspirações.

O metal cortado com precisão pela luz do laser exibe desenhos que surgiram do design gráfico com linhas fluidas inspiradas na natureza. O vidro trabalhado em altas temperaturas explora a plasticidade do material com sofisticadas formas orgânicas em diversas cores e transparências, exibindo assim a delicadeza do vidro que intercalado nas obras em aço cria novas percepções e peças nunca produzidas antes. São únicas em conteúdo e excelência. “Olhe um pouco mais, veja o que outros olhos veem. Cada pessoa tem o que mostrar e a expressão artística é vital para o ser humano”, diz Cristina Yamada enfatizando que cada mistura é sempre bem-vinda, seja do que for, pois o resultado, o todo por assim dizer, é a fusão de ideias e visões diferenciadas.

Cristina Yamada e a produtora de eventos culturais, Edilene Guzzoni, fazem juntas a curadoria da Exposição Sinergia que propõe um novo olhar para a mistura do universo da arte e do design. “Ela traz a sinergia entre o aço e o vidro, apresenta nos traços autorais o arrojamento e a sofisticação conferindo uma harmonia muito interessante alcançando um visual contemporâneo. A visão dos artistas na composição e na convergência desses dois materiais é sinônimo de modernidade, de possibilidades estruturais e novas estéticas, proporcionando um olhar diferente de beleza, solidez e charme”, explica Edilene.

Cristina e Claudio atuam na faixa ampla do design gráfico, de produtos e serviços onde obtiveram certificação internacional pelo Service Design Network – SDN, da Alemanha. Desenvolvem esse trabalho juntos na Aryaú Design há 12 anos. Désirée trabalha com design, produção cultural, artes visuais e participou de mais de 50 exposições de arte em vidro em vários países. Juntos eles prepararam uma exposição que traz em sua originalidade a fusão do jeito próprio que cada artista tem para confeccionar e criar suas obras de arte. “Nossas obras têm profunda relação com a sustentabilidade, desde o material, processos e reutilização de sobras. Trabalhamos sempre com o foco na preservação do nosso planeta e na transformação das pessoas. A Exposição Sinergia apresenta elementos e mentes diferentes, explorando similaridades não percebidas”, define Désirée revelando qual é o resultado da mostra.

O conjunto de cada artista inclui muito mais do que a particularidade pode revelar e aqui temos uma mescla de obras de três artistas diferentes para apresentar ao visitante da exposição peças versáteis que combinam entre si, como painéis, arranjos decorativos e de design, que também podem ser usadas em uma infinidade de formas na arquitetura e na decoração de ambientes externos e internos, garantindo o ar contemporâneo, a versatilidade e a beleza. A Exposição Sinergia é um dos eventos oficiais do Ano Internacional do Vidro, promovido pela ONU, e está sendo realizada simultaneamente com o Salão Arte em Vidro Brasil 2022, em Curitiba.

Sobre os designers:

Désirée Sessegolo

Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália dentre mais de 50 mostras que participou em uma década dedicada à arte do vidro.

A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.

Cristina Yamada:

Cristina Yamada tem formação em Design Gráfico. Ligada ao universo da arte, a designer não se considera uma artista, mas para esta exposição trabalhou artisticamente nos objetos de design. Ela vê formas, funções, significados e se expressa mostrando sua visão trabalhando o belo. Cristina tenta refletir o design e trazer o belo para todos os sentidos da sua vida.

Atuou com curadoria em mais de 30 exposições e, junto com Claudio Araujo na Aryaú Design, já fizeram exposições no Canal da Música, na Biblioteca Pública do Paraná, no Clube Curitibano, em Curitiba, e no Instituto Federal, em Paranaguá.

Claudio Araujo: Claudio Araujo nasceu no Rio de Janeiro onde cursou Engenharia Civil. Como designer, usa figuras repetidas que preenchem o plano completamente para representar a beleza e harmonia da fauna e flora brasileiras.

Serviço

Exposição Sinergia

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Data: de 21 de junho a 27 de julho de 2022.

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. O Espaço não abre nos feriados.

Exposição: E Agora José?

by webmaster 2021 Exposições

Uma reflexão sobre o momento atual em que o mundo se encontra depois de um período conturbado que modificou a vida de todos no planeta. “E agora José?” Como ficamos depois de tantas perdas, tanta insegurança, tantos medos e tantos questionamentos?

Se existe algo que pode tocar o coração das pessoas é poder representar por meio da arte aquilo que foi vivido e sentido por cada um. Pensando nisso, o Espaço de Arte Francis Bacon traz a exposição “E agora José?” que retrata vivencias e insere no seu contexto trabalhos representando o período da pandemia da Covid-19.

Cerca de 30 obras representam por meio da arte o sentimento íntimo de cada artista. André Dias, Andréa Bertoletti, Carla Nardes, Deise Dias, Elaine Santos, Lisa Panont e Vivien Zanlorenzi exploram o universo abstrato para trazer luz e ressignificar momentos que marcaram a vida de todos nesse período conturbado. É uma exposição que reconhece o socorro, o reencontro e o abraço nesses novos tempos. “Não sabemos as respostas, mas podemos, através dos nossos olhares, traduzir um pouco destes anseios. Anseios de que, a partir dessa pausa involuntária, possamos entender nosso papel como ser único e ao mesmo tempo responsável próximo, não tão próximo, o mais distante ou aquele que está do outro lado do mundo, nos apresentando como um veloz propagador de vírus, mas que também podemos ser de um veloz propagador de amor, solidariedade, empatia e altruísmo. O mundo fica melhor para todos!”, destaca Deise Dias, curadora da exposição.

Serviço

Exposição: E Agora José?

Data: de 20 de outubro até 30 de novembro de 2021.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Exposição Dez Oitava – Estilos únicos mesclam beleza em diversos sentidos na Exposição

by webmaster 2020

Mostra coletiva revela o amor em comum entre oito amigos que se reúnem para expressar a riqueza artística de cada um depois de 10 anos de formados

O reencontro de uma década vira tema de exposição no Espaço de Arte Francis Bacon. “Dez Oitava” foi inspirada para comemorar os 10 anos de formatura da turma de Licenciatura em Desenho, da Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP, do ano de 2009. Um reencontro de 8 artistas que evidencia a essência da arte em grande estilo representando de forma visual a trajetória e sonhos de cada integrante do grupo, aglutinados por um amor em comum: a arte. A mostra fica aberta de 06 a 31 de março, de terças às sextas-feiras, com entrada gratuita.

Décima elevada a oitava potência é uma exposição coletiva envolvente, pois ela exibe as várias percepções ocorridas ao longo deste período na vida de cada participante e imprime na prática o uso de diferentes técnicas artísticas em variados suportes e formatos, com temas que vão do abstrato ao figurativo. Para a curadora da exposição, a Artista Plástica Lucélia D’Roquet, a mostra revela várias influências, técnicas e materiais, com obras que apresentam desde o surrealismo às manifestações contemporâneas. “A relação reflete o período de 10 anos que passamos afastados após nos formarmos. Cada um seguiu um rumo na vida. Muitos continuaram trabalhando com arte puramente, outros com docência em arte e ainda temos um grupo que trabalha em outras profissões não correlacionadas as artes, mas que nunca deixaram sua veia artística adormecer”, destaca Lucélia.

Ana Paula Picolo, Ana Maria Kolitski, Bruno Francesco Soares, David Engelman, Lucas Fier, Lucélia D’Roquet, Priscila Matiussi e Tiago Corrêa de Oliveira mesclam pinturas, litogravuras, desenhos e gravuras, em obras que revelam as mais variadas expressões individuais referentes ao repertório e experiência de vida nestes 10 anos que se passaram, pois “o tempo não apaga a amizade e o prazer em trabalhar com arte que todos possuem”, finaliza Lucélia.

Serviço

Exposição Dez Oitava

Data: de 06 a 31 de março de 2020.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

Exposição Além da Matéria: uma porta para o além do palpável – 10 a 27 de fevereiro de 2020.

by webmaster 2020 Exposições

[vc_row][vc_column][vc_column_text]A arte contemporânea da exposição coletiva Além da Matéria abre a programação das mostras para a temporada 2020 no Espaço de Arte Francis Bacon. Entre os dias 10 e 27 de fevereiro será possível apreciar 27 obras de 9 artistas que apresentam seus trabalhos em telas em acrílico e óleo, fotografia, arte digital, escultura e instalação, que representam um momento de busca de equilíbrio entre as dimensões, entre a razão e emoção, entre ciência e espírito. As obras contidas nesta exposição têm um canal para o além da matéria, uma porta para o além do palpável.[/vc_column_text][vc_column_text]André Dias, Andréa Bertoletti, Carla Nardes, Deise Dias, Elaine Santos, Lisa Panont, Miriam Ledur, Vanderlei Grützma e Vivien Zanlorenzi exploram a diversidade de estilos e os materiais existentes na mostra estão ligados ao contexto que está no imaginário de cada artista, materializados conforme o momento de cada um. “Esta exposição tem como fundamento primordial tocar o público de uma maneira única e fazê-lo pensar no além da matéria”, explica a artista plástica, orientadora de arte e curadora desta mostra Vivien Zanlorenzi.

Formados pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), em Bacharelado em Gravura, a produção desses nove artistas, em diversificadas linguagens das artes visuais, traz a visão particular sobre a transcendência da matéria suscitando uma percepção mais holística e transcendental da condição humana. “Os visitantes vão encontrar obras que despertam sentimentos e pensamentos sobre complexos aspectos da condição humana frente aos mistérios do universo. O que é particular na visão de cada artista passa a compor um novo significado diante da subjetividade das pessoas que estiverem apreciando os trabalhos” diz Vivien ressaltando a relevância de cada obra, “cada artista em particular escolheu uma linguagem artística que mais se adaptava ao seu eu interior, um momento de pesquisa que se tornou um momento inigualável de profusão do mundo exterior e interior”.

Serviço

Exposição Além da Matéria

Data: de 10 a 27 de fevereiro de 2020.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

Sobre os artistas: https://www.ainfinitaarte.com.br/[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Exposição coletiva “O Corpo da Arte

by webmaster 2019 Destaque Exposições

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Exposição coletiva “O Corpo da Arte” explora a representação do corpo em obras de arte

Está aberta no Espaço de Arte Francis Bacon a Exposição Coletiva “O Corpo da Arte” que tem como curador o professor de pintura e desenho do Museu Alfredo Andersen, Luiz Lavalle. Com a produção de 14 artistas do Coletivo Ciclo, a partir do estudo da representação do corpo na pós-modernidade, tema abrangente discutido durante as aulas desse semestre, a mostra, que fica aberta até o dia 30 de outubro, exibe 18 obras de linguagens diferentes entre pinturas, colagens, aquarelas, fotografias, instalações e livro de tecido de artistas relacionadas a temática da expressão do corpo.

De acordo com Lavalle a exposição se enquadra na arte contemporânea porque discute a relação do corpo e do próprio corpo da arte. Através do estudo da arte pós-moderna os artistas exploraram seu universo pessoal na representação de obras experimentais. “Os artistas desenvolveram diversas obras onde foi analisado e escolhido de um a dois trabalhos relacionados a essa temática. Prevaleceu as obras mais experimentais e pessoais de cada artista. As obras evocam diferentes tipos de corpos como o corpo em movimento, o corpo pictórico, o corpo familiar, o corpo ausente, o corpo sacro, o corpo fragmentando, entre outros”, explica o Lavalle.

Alexandra Pirih, Ceci Aquino, Claudia Guimarães, Cristina Carminati, Dan Reichert, Franklim Leite, Hilda Hanauer, Irina Banados, Joani, Mara Mello, Mirian Saad, Rosangela Meger, Solange R Garani e Sonia Romaniuk trazem para essa exposição obras de diferentes linguagens que exploram a expressão corporal, propondo uma reflexão sobre o corpo em suas diferentes definições. Para o curador a mostra apresenta “obras vigorosas e pessoais de artistas paranaenses emergentes. Trabalhos que exploram o sublime, o carnal e o transcendental. Aqui, diferentes obras são apresentadas com suportes, técnicas e linguagens diversificadas”.

Serviço

Exposição Sobre Camadas

Data: de 08 a 30 de outubro de 2019.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]

Exposição Sonhos Iluminados

by webmaster Exposições

[vc_row][vc_column][stm_title title=”Elementos tridimensionais e interativos dão expressividade à Exposição Sonhos Iluminados”][/stm_title][vc_empty_space height=”52px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”2/3″][vc_images_carousel images=”6002,5998,6001,5992,6000,5999,5996,5994,5988,5993,5991,5990,5989″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]O traçado das ilustrações e o encanto das obras em acrílica sobre tela trabalhadas com muitas cores e acessórios é a temática da próxima exposição do Espaço de Arte Francis Bacon. Sonhos Iluminados, por Márcia Eliza Széliga – artista plástica, escritora e ilustradora de literatura infantil – exibe cerca de 20 obras que remetem ao universo onírico e mais 18 cartazes com ilustrações que foram realizadas para o material de estudos da Ordem Guias do Graal – OGG, seção de estudos para crianças e jovens da Ordem Rosacruz. A mostra fica aberta de 12 de junho a 12 de julho, com entrada franca.

Inspiradas em sonhos, as ilustrações revelam o lado mágico e lúdico em cada traço, em cada cor, em cada movimento. “Parte das obras são inspiradas em sonhos, insights ou estados de expansão de consciência, que não são exatamente inspirações extraídas de temas externos”, conta Márcia que ainda destaca que o termo iluminados surgiu porque, além de ser a expressão de momentos que trouxeram um despertar da consciência a partir de um mergulho na noite escura da alma, a técnica utilizada da tinta acrílica fluorescente busca representar da forma mais próxima possível as cores e a luminescência desses estados de consciência.

Sonhos Iluminados apresenta temas variados. Ao passear pelo Espaço de Arte Francis Bacon será possível descobrir três ambientes com muitas surpresas e encantamentos. De acordo com Márcia, “algumas obras remetem ao universo infantil, porém, trazendo junto a poesia, revelam um universo simbólico, arquetípico da alma humana, evocando sentimentos paradoxais da dualidade, aquilo que corriqueiramente é encarado com naturalidade, mas que em outro contexto causa outras impressões que podem vir a ser de surpresa ou de inquietação”.

Parte das obras traz representações de estados de expansão de consciência obtidos através da meditação, das práticas xamânicas ou de sonhos lúcidos trazendo o universo fantástico que vai além do reino da fantasia, sendo essas obras o indício de uma nova fase que está por vir.

Ao falar sobre seu trabalho, Márcia não atribui um estilo único para suas obras. “A experiência no campo da literatura me possibilitou uma expressão mais livre, sem prender-me a um estilo. Existe o universo lúdico, da fantasia, dos contos de fadas, das lendas e dos mitos. Outro diz respeito aos processos interiores, às percepções do mundo e do que sinto, a expressão simbólica de fatos. Um outro diz respeito a perceber-se instrumento da arte onde não apenas meu desejo de expressão se manifesta, mas colocar-me a serviço do desejo da arte em se expressar e ir além do que minha imaginação e expressão planeja e deseja, entregando-me e tornando-me então da arte uma ferramenta”, finaliza Márcia.

Sobre a Artista:

Bacharelado em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; Especialização em Desenho Animado – Academia de Belas Artes de Cracóvia – Polônia; Formação em Arteterapia – Incorporarte – Rio de Janeiro/Curitiba.

Nascida em Ponta Grossa, Paraná, em 1963, Marcia veio para Curitiba em 1978. Formada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1984, realizou diversas exposições coletivas e individuais. Em 1989, numa ação voluntária, conviveu com algumas tribos indígenas do Mato Grosso e Amazonas, onde buscou pesquisar seus costumes e lendas para trazer as representações em suas obras. Em seguida, no mesmo ano, recebeu uma bolsa de estudos do Governo Polonês para estudar Desenho Animado na Polônia. Retornando ao Brasil em 1992 realizou algumas exposições, a partir das quais foi convidada a ilustrar livros infantis e desde então já ilustrou mais de 100 livros da literatura infantil e juvenil de diversos escritores brasileiros, sendo também autora e ilustradora de 5 títulos. É associada à AEILIJ – Associação de Escritores e Ilustradores da Literatura Infantil e Juvenil. É membro da Ordem Rosacruz, AMORC e uma das ilustradoras das monografias de estudos da Ordem Guias do Graal – OGG.

Serviço

Exposição Sonhos Iluminados

Data: de 12 de junho a 12 de julho de 2018.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Exposição Pintura Enquanto Processo

by webmaster with No Comment Exposições

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Exposição Pintura Enquanto Processo apresenta obras com variadas abordagens sobre o universo contemporâneo

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_images_carousel images=”5941,5942,5938,5937,5936,5940,5939,5935,5949,5946,5945,5944,5943,5950″ img_size=”full” wrap=”yes” css_animation=”fadeIn”][/vc_column][vc_column width=”1/6″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]O Espaço de Arte Francis Bacon abre a exposição coletiva Pintura Enquanto Processo que resulta da aprimorada produção dos artistas que frequentam as aulas do atelier de pintura do Museu Alfredo Andersen. 21 artistas expõem obras em pintura sobre tela explorando de maneira diferente a representação em sua diversidade de técnicas, processos criativos e linguagens. A mostra fica aberta até o dia 31 de maio, de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 17h, com entrada franca.

Com curadoria de Luiz Lavalle Filho a mostra trabalha a arte contemporânea, “o visitante desta exposição terá contato com obras que exploram técnicas, processos e poéticas diferentes relacionados ao universo contemporâneo, portanto, uma diversidade de obras e artistas que estudam a linguagem pictórica”, explica Lavalle.

Andrea Gotti, Andressa Moro, Antenor Ferreira, Carmen Cidral, Franklim Leite, Graciela Scandurra, Ivo Vardanega, karina Itiyama, Kathia Coelho, Leliani Fraga, Liane Mastrinho, Lourdes Duarte, Marafigo, Mario Araújo, Maristela Comparsi, Mara Mello, Marli Thomaz, Nani Silveira, Rocio Torres, Sara Paciornik e Simone Bonse são os artistas do grupo MAA que participam desta exposição. Com características predominantes, cada obra é única em representar quem a pintou. Quando diversas obras são reunidas para representar um único contexto, as singularidades se mesclam mostrando ao público uma infinidade de cores e traços que refletem a precisão de cada artista.

O projeto expositivo a pintura enquanto processo surgiu no início de 2016 como desdobramento do curso de Pintura Avançada orientado por Lavalle. ”Trata-se de apresentar trabalhos de novos artistas que se encontram semanalmente para discussão e análise de suas composições. O resultado são obras que exploram a relação de processos contemporâneos na pintura”, diz Lavalle.

Sobre o curador:

Lavalle é graduado em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela FAP. Tem Pós-graduação em Artes Visuais pelo Senac. É professor de pintura e desenho no Museu Alfredo Andersen. Como artista visual, pesquisa as linguagens da pintura, desenho e fotografia.

Serviço

Exposição Pintura Enquanto Processo

Data: de 19 de abril a 31 de maio de 2018.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]